Par le choix d’une image de neige quasi monochrome et l’utilisation du grand format, Thomas Flechtner invite à une perception sensorielle et immédiate de la matière. Le regard ne peut échapper à cette neige aux reflets bleus qui repousse et rejoint le ciel en envahissant toute la composition.

Un relief se dessine dans le haut de la photographie et des strates successives confèrent un aspect ornemental à la surface lisse de la neige. Ces lignes discrètes organisées horizontalement semblent naturelles. Or, elles dessinent le chemin parcouru à peau de phoque par l’artiste. Le sentiment d’absence qui en résulte est propre au travail de Flechtner: « Je cherche souvent la cassure par où s’exprime la présence de l’homme, pas ce qui est intact ou harmonieux », explique-t-il.

Confinant à l’abstraction, cette photographie propose un univers hors du temps et incite à un moment de méditation. La longue randonnée dans le froid, le temps mis pour trouver le bon point de vue, la fatigue du photographe: tous ces éléments échappent au spectateur, absorbé par la vision sereine d’une nature paisible. Proche d’une démarche du Land Art, Flechtner s’engage lui-même dans la transformation éphémère de ce paysage.

Walks est un ensemble de photographies de la série Snow et rend compte de ce type de randonnées pratiquées dans des conditions solitaires extrêmes. Avers a été réalisé de jour, mais d’autres exemples sont traités de manière similaire de nuit ou à la tombée de la nuit, rythmés par le tracé lumineux de sa lampe frontale. Accoutré d’un grand appareil, lourd et peu commode pour ce genre d’expéditions, l’artiste convient qu’« il peut sembler étrange de se déplacer avec un matériel si archaïque en ces temps modernes ». Mais cette charge l’oblige à se mouvoir plus lentement et il y voit un avantage, car « il faut du temps pour approcher ce que l’on cherche inconsciemment. […] Tout cela m’aide à réaliser l’image mentalement avant d’appuyer sur le déclencheur. »