Puisant dans le folklore populaire des signes et des emblèmes de toutes sortes, Valentin Carron les manipule et les transforme dans un processus d’appropriation qui dévoile les stratégies symboliques au cœur de la production culturelle.
Point rouge rayonnant en lignes claires, Minnesota figure un motif puisé dans la collection de livres que Valentin Carron chine chez les bouquinistes. Le dessin irradiant et abstrait dont les effets perceptifs sont proches des préoccupations de l’op art reprend la couverture d’un roman d’espionnage des années 1960. Dans un glissement à double sens du graphisme vers les beaux-arts, l’artiste détourne ce motif vers un univers artistique, et l’hybride, notamment à travers l’utilisation de matériaux industriels. Le support en papier cartonné est ainsi remplacé par une grande bâche fixée sur une ossature en métal, matériaux qui suggèrent des affinités avec de tout autres univers socioculturels – comme la construction ou la publicité.
Dans sa reformulation, Carron manipule également les codes et les signes de la peinture, tout en les distordant : le châssis devient apparent, tubulaire et métallique, la toile, métamorphosée en bâche, se boursoufle et l’artiste instille une sorte de maladresse dans le report du motif, comme pour enrayer la référence à l’art géométrique et optique des années 1960 généralement associé à la perfection et à la rigueur mathématiques.
Refaire, réutiliser, recombiner, réinventer, repenser, réassembler, telles sont les actions qui animent la pratique de Valentin Carron. Par la reconstitution, légèrement dissemblable, de son objet, l’artiste exacerbe certaines qualités de la forme reproduite. La reprise révèle une dimension artificielle, décorative ou vernaculaire contenue en germe dans l’original et qui se trouve subtilement amplifiée par l’effet de citation, ce qui imprime au travail de Carron une composante critique, parfois parodique, mais jamais moqueuse.
Point rouge rayonnant en lignes claires, Minnesota figure un motif puisé dans la collection de livres que Valentin Carron chine chez les bouquinistes. Le dessin irradiant et abstrait dont les effets perceptifs sont proches des préoccupations de l’op art reprend la couverture d’un roman d’espionnage des années 1960. Dans un glissement à double sens du graphisme vers les beaux-arts, l’artiste détourne ce motif vers un univers artistique, et l’hybride, notamment à travers l’utilisation de matériaux industriels. Le support en papier cartonné est ainsi remplacé par une grande bâche fixée sur une ossature en métal, matériaux qui suggèrent des affinités avec de tout autres univers socioculturels – comme la construction ou la publicité.
Dans sa reformulation, Carron manipule également les codes et les signes de la peinture, tout en les distordant : le châssis devient apparent, tubulaire et métallique, la toile, métamorphosée en bâche, se boursoufle et l’artiste instille une sorte de maladresse dans le report du motif, comme pour enrayer la référence à l’art géométrique et optique des années 1960 généralement associé à la perfection et à la rigueur mathématiques.
Refaire, réutiliser, recombiner, réinventer, repenser, réassembler, telles sont les actions qui animent la pratique de Valentin Carron. Par la reconstitution, légèrement dissemblable, de son objet, l’artiste exacerbe certaines qualités de la forme reproduite. La reprise révèle une dimension artificielle, décorative ou vernaculaire contenue en germe dans l’original et qui se trouve subtilement amplifiée par l’effet de citation, ce qui imprime au travail de Carron une composante critique, parfois parodique, mais jamais moqueuse.
