Sorry, you need to enable JavaScript to visit this website.

Fabrice Gygi

Untitled, 2019
aquarelle sur papier contre-collé sur aluminium
133.5 x 98.5 x 5.0 cm
Après s’être longtemps intéressé aux structures de contrôle social, le travail de Fabrice Gygi prend un tournant plus personnel à la suite de sa participation à la Biennale de Venise en 2009. Il délaisse les installations pour se concentrer sur un travail de lignes pures et abstraites qu’il manifeste en parallèle dans le champ de la sculpture et de l’aquarelle.

À l’esthétique toujours minimaliste ses constructions réalisées en acier corten prennent l’apparence de complexes combinaisons de formes posées à même le sol ou de reliefs fixés au mur (Isabelle, 2019). En éliminant volontairement toute ligne courbe ou diagonale, Gygi explore désormais la voie d’une géométrie stricte.

Dépourvues de tout symbole, les aquarelles de Gygi expriment leur pure physicalité dans un jeu d’opacité et de transparence. Par de longues bandes verticales et horizontales étirées à main levée, sans scotch ni règle (Untitled, 2018-2019), l’artiste expérimente les effets de nuances obtenues par la superposition des couches de peinture. La précision est à la hauteur du risque entrepris par l’artiste qui s’élance avec concentration sur la feuille, sans retour en arrière possible. La régularité des lignes comme la fluidité des couleurs témoignent d’une réelle performance dans la réalisation de ces œuvres à taille humaine.

Par sa pratique de l’aquarelle, Gygi s’impose le défi d’un exercice périlleux dans le maniement d’un pinceau toujours plus large et repousse ici les limites d’une technique traditionnellement contemplative et romantique, habituée à de plus petits formats. Avec ses sculptures-installations, Gygi a souvent exprimé une notion de contrôle et de tension que l’on ressent ici non plus dans l’objet fini, mais dans l’exécution même du geste de l’artiste.
Fabrice Gygi, Untitled, 2019