Autodidacte, Carl Bucher est rattaché au pop art suisse pour la partie de sa production artistique qui incorpore des éléments de la culture populaire des années 1960. Au début des années 1970, il s’envole avec sa famille en Amérique du Nord où il réalise des expositions personnelles au Musée d’art contemporain de Montréal et au Los Angeles County Museum of Art (LACMA). Il développe également des projets artistiques communs avec son épouse Heidi Bucher et ensemble ils rencontrent un certain succès de ce côté-ci de l’Atlantique.
De retour en Suisse en 1974, Carl Bucher se sépare et s’installe alors à Zurich. Il reçoit en 1975 le premier prix du jury international de la Biennale de São Paulo, alors qu’il représente la Suisse avec Urs Lüthi et Rolf Iseli. L’année 1978 est marquée par un accident de voiture qu’il subit à New York, et dont les séquelles vont longtemps le hanter. Quand il reprend le travail, ses questionnements deviennent plus existentiels.
Il s'intéresse dès lors à la figure en pied et réalise des sculptures de personnages à échelle humaine « pétrifiés », dont un ensemble célèbre est installé à Genève devant le Musée de la Croix-Rouge et un autre devant la Cour européenne des droits de l’homme à Strasbourg. Dans les deux cas, il représente les victimes anonymes des violations des droits de l’homme et appelle, par son œuvre, à la tolérance et à la paix.
Bien que son travail soit pétri des tensions en lien avec les conflits de l’époque et la répression qui sévit dans le monde entier, son message est avant tout universel : « Ne sommes-nous pas prisonniers de nos habitudes, de nos exigences, de nos contraintes de performance, prisonniers de nous-mêmes ? », se demande-t-il. D’apparence austère, les protagonistes de ses ensembles sculpturaux sont pour ainsi dire fossilisés, comme s’ils avaient été violemment façonnés par la lave, rappelant l’histoire de Pompéi et l’éruption du Vésuve, que Carl Bucher avait découvert avec stupéfaction à l’âge de douze ans.
De retour en Suisse en 1974, Carl Bucher se sépare et s’installe alors à Zurich. Il reçoit en 1975 le premier prix du jury international de la Biennale de São Paulo, alors qu’il représente la Suisse avec Urs Lüthi et Rolf Iseli. L’année 1978 est marquée par un accident de voiture qu’il subit à New York, et dont les séquelles vont longtemps le hanter. Quand il reprend le travail, ses questionnements deviennent plus existentiels.
Il s'intéresse dès lors à la figure en pied et réalise des sculptures de personnages à échelle humaine « pétrifiés », dont un ensemble célèbre est installé à Genève devant le Musée de la Croix-Rouge et un autre devant la Cour européenne des droits de l’homme à Strasbourg. Dans les deux cas, il représente les victimes anonymes des violations des droits de l’homme et appelle, par son œuvre, à la tolérance et à la paix.
Bien que son travail soit pétri des tensions en lien avec les conflits de l’époque et la répression qui sévit dans le monde entier, son message est avant tout universel : « Ne sommes-nous pas prisonniers de nos habitudes, de nos exigences, de nos contraintes de performance, prisonniers de nous-mêmes ? », se demande-t-il. D’apparence austère, les protagonistes de ses ensembles sculpturaux sont pour ainsi dire fossilisés, comme s’ils avaient été violemment façonnés par la lave, rappelant l’histoire de Pompéi et l’éruption du Vésuve, que Carl Bucher avait découvert avec stupéfaction à l’âge de douze ans.
