Profondément marqué par un monochrome bleu de Yves Klein à l’âge de huit ans, Stéphane Dafflon décide des années plus tard d’entrer à l’École cantonale d’art de Lausanne dont il sort diplômé en 1999 avant d’y enseigner dès 2001. Originaire du canton de Fribourg, l’artiste pratique une peinture qui prend vie dans et autour du tableau, dans l’espace et sur la toile. Chez lui, la sculpture, la peinture, l’installation ou les œuvres intégrées à l’architecture dialoguent avec l’espace dans une « même intention », pour reprendre ses termes.
« Quand on regarde une peinture, la lecture se fait sur un plan qui est déjà un espace, l’espace du format du châssis. Ensuite, il y a le déplacement d’une personne dans un espace complet. J’aime bien le lien entre les deux, entre le mouvement du regard sur une œuvre et celui du corps dans un espace. Pour moi, les deux sont importants, et je peux donc passer d’un espace à l’autre. Le lien réside dans la perception », précise Dafflon.
L’ordinateur, utilisé comme un carnet de croquis pour tester des formes ou des compositions, lui permet de concevoir et de produire des pièces à la croisée de l’art et du design, bien plus complexes qu’elles n’y paraissent. Abstraites, souvent épurées, ces dernières participent d’une géométrie aux formes élémentaires, qui s’inscrit dans une importante filiation dans le domaine de l’art : le graphisme helvétique, l’art concret zurichois dans les années 1930 et le mouvement néo-géo des années 1980. Ainsi, entre la perpétuation de la peinture concrète et l’émergence du design, Stéphane Dafflon développe un vocabulaire d’une grande simplicité, fait de lignes et de formes aussi épurées qu’élégantes.
« Quand on regarde une peinture, la lecture se fait sur un plan qui est déjà un espace, l’espace du format du châssis. Ensuite, il y a le déplacement d’une personne dans un espace complet. J’aime bien le lien entre les deux, entre le mouvement du regard sur une œuvre et celui du corps dans un espace. Pour moi, les deux sont importants, et je peux donc passer d’un espace à l’autre. Le lien réside dans la perception », précise Dafflon.
L’ordinateur, utilisé comme un carnet de croquis pour tester des formes ou des compositions, lui permet de concevoir et de produire des pièces à la croisée de l’art et du design, bien plus complexes qu’elles n’y paraissent. Abstraites, souvent épurées, ces dernières participent d’une géométrie aux formes élémentaires, qui s’inscrit dans une importante filiation dans le domaine de l’art : le graphisme helvétique, l’art concret zurichois dans les années 1930 et le mouvement néo-géo des années 1980. Ainsi, entre la perpétuation de la peinture concrète et l’émergence du design, Stéphane Dafflon développe un vocabulaire d’une grande simplicité, fait de lignes et de formes aussi épurées qu’élégantes.
