L’art d’Alberto Giacometti se manifeste avec intensité dès ses premiers balbutiements, alors qu’il est encore adolescent. Prodige précoce de la peinture et de la sculpture, il est le premier enfant d’Annetta et de Giovanni Giacometti, peintre éminent du tournant du siècle. Alberto Giacometti aura comme parrain l’ami intime de son père, le peintre Cuno Amiet. De ce contexte artistique, Alberto saura aussi bien tirer le meilleur que s’émanciper. Après une période postimpressionniste sur les traces de son père, Alberto abandonne le travail d’après nature et s’engouffre dans un art d’avant-garde proche de l’abstraction.
À Paris, lié dès 1925 au groupe des surréalistes mené par André Breton, il développe des œuvres sculpturales aux formes stylisées et symboliques. Son succès n’empêche pas la rupture : en 1934, en quête d’une nouvelle forme esthétique à donner à la figure humaine, il retourne à l’étude d’après modèle, ce qui a pour conséquence son éviction du groupe. C’est alors que débute le processus de miniaturisation de ses figures sculptées. Installé à Genève de 1941 jusqu’à la fin de la Seconde Guerre mondiale, il revient à Paris en 1945. Le séjour genevois d’Alberto Giacometti correspond à une phase difficile d’expérimentation et d’évolution artistique qui prépare l’œuvre de maturité.
Après une longue lutte contre le rétrécissement de la matière, ses sculptures des années 1950 gagnent en hauteur et en corporéité – tout en conservant leur allure filiforme caractéristique. Malgré le succès et les honneurs, les crises créatives, qui sont le moteur de son art, ne cesseront jamais. Giacometti est l’incarnation d’une figure d’artiste en quête perpétuelle, dont la trajectoire est semée de remises en cause radicales. Créateur d’une œuvre immense, il marque l’histoire de l’art du XXe siècle d’une empreinte unique.
À Paris, lié dès 1925 au groupe des surréalistes mené par André Breton, il développe des œuvres sculpturales aux formes stylisées et symboliques. Son succès n’empêche pas la rupture : en 1934, en quête d’une nouvelle forme esthétique à donner à la figure humaine, il retourne à l’étude d’après modèle, ce qui a pour conséquence son éviction du groupe. C’est alors que débute le processus de miniaturisation de ses figures sculptées. Installé à Genève de 1941 jusqu’à la fin de la Seconde Guerre mondiale, il revient à Paris en 1945. Le séjour genevois d’Alberto Giacometti correspond à une phase difficile d’expérimentation et d’évolution artistique qui prépare l’œuvre de maturité.
Après une longue lutte contre le rétrécissement de la matière, ses sculptures des années 1950 gagnent en hauteur et en corporéité – tout en conservant leur allure filiforme caractéristique. Malgré le succès et les honneurs, les crises créatives, qui sont le moteur de son art, ne cesseront jamais. Giacometti est l’incarnation d’une figure d’artiste en quête perpétuelle, dont la trajectoire est semée de remises en cause radicales. Créateur d’une œuvre immense, il marque l’histoire de l’art du XXe siècle d’une empreinte unique.
